TA NEA" Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2006Αρ. Φύλλου 18650
ΧΑΡΗΣ ΚΑΜΠΟΥΡΙΔΗΣ
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ
Εξημερώνεται η πρωτοπορία;
Το μοντέρνο ύφος κυριαρχεί στην εικαστική σκηνή. Όχι βέβαια πάνω από τους καναπέδες των σπιτιών ή στις εκθέσεις των γνωστών γκαλερί, αλλά στις εγκαταστάσεις ή περφόρμανς που γίνονται σε πρώην στρατόπεδα ή εργοστάσια και σε αρχαιολογικούς χώρους, σε σταθμούς μετρό, σε γκαλερί του Ψυρή και στις σελίδες των περιοδικών λάιφ-στάιλ και διασκέδασης. Δεν μπορεί να το αγνοήσει κανείς, το φαινόμενο βρίσκεται πάλι σε έξαρση εντυπώσεων, ενώ η «άλλη πλευρά» - η ζωγραφική με μπογιές πάνω σε μουσαμά - εξακολουθεί να είναι αυτή που αγοράζεται αθόρυβα και κυριαρχεί στους πιο χειμωνιάτικους εκθεσιακούς μήνες.
Δεν έχει τις συμβατικές ιεραρχήσεις η περιοχή αυτή της σύγχρονης τέχνης, οι «φυλές» των ακραίων μοντέρνων κυβερνώνται από κριτήρια όπως: ποιος κατόρθωσε να επιλεγεί σε μεγάλη έκθεση τεχνοκριτικού, ποιος έκανε παράξενη περφόρμανς, ποιος μας έκανε να μην καταλαβαίνουμε τι ακριβώς βλέπουμε στο βιντεο-έργο του. Εύλογο μεν - οι πρωτοπόροι «δεν πιστεύουν στην Ιστορία, αφού έχει παραδείγματα για οτιδήποτε» -, ανεξήγητο από την άλλη αφού οι εικαστικές αυτές δραστηριότητες, αν και εφήμερες, καταγράφονται προσεκτικά ως ντοκουμέντα και γίνονται «δείγμα εργασίας», σε φακέλους υποψηφίων καθηγητών καλλιτεχνικών σχολών.
Λογιότητα: Προσωπικά, έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ευρύτατη αυτή περιοχή καλλιτεχνικών γεγονότων θα πρέπει να ονομασθεί «λόγια» ή βιβλιογραφική τέχνη, αφού καθοριστικό στοιχείο της είναι η έντονη σχέση με θεωρίες, η προτεραιότητα των εννοιακών προθέσεων εις βάρος του ευτοεξηγούμενου οπτικού αποτελέσματος και τέλος η απασχόληση επιβίωσης για τους περισσότερους που δεν είναι άλλη από τη διδασκαλία στη μέση ή ανώτατη εκπαίδευση.
Επειδή πάντως η Ιστορία υπάρχει και τα πρωτόκολλα μετράνε, για τους μελετητές έστω, καλό θα είναι οι φιλότεχνοι αυτών των περιοχών να τιμούν τους ιστορικούς πρωτοπόρους τους, αυτούς στους οποίους κόστισε η καινοτομία, ιδίως αφού έγινε σε εποχές που η χλεύη ήταν δεδομένη και όχι ο έπαινος του λάιφ-στάιλ, όπως σήμερα. Ποιος θυμάται - τεχνοκριτικός ή μουσείο - ας πούμε τον Λεωνίδα Χρηστάκη απ' τα χρόνια του 1950;
Υπάρχει ένας χώρος τέχνης που μαζεύει αυτές τις καλλιτεχνικές δυνάμεις, όχι τόσο αυτές που ακούγονται από τις εκδηλώσεις των μουσείων, όσο τις «άστεγες», αλλά καθόλου άγνωστες. Αναφέρομαι στο Art-act, έναν μικρό αλλά υπερδραστήριο χώρο εκδηλώσεων «για λίγους», κυριολεκτικά και μεταφορικά, δύσκολο να τον βρει κανείς πίσω από τον Άρειο Πάγο, αλλά φεύγοντας είχα την ευχάριστη γεύση που άφηνε στο μυαλό και στις αισθήσεις πριν δεκαετίες ο «Δεσμός» της Ακαδημίας, η «Ώρα» του Μπαχαριάν, η «Άλλη Πόλη» των Χονδρού-Κατσιάνη και η «Τούντα» στα πρώτα της χρόνια. Ο διευθυντής Χρήστος Θεοφίλης, εικαστικός καλλιτέχνης ο ίδιος, διαμόρφωσε ένα πρόγραμμα όπου για μήνες και μέρα παρά μέρα θα γίνονται εκδηλώσεις (εκθέσεις και συζητήσεις) που καλύπτουν όλο το εικαστικό φάσμα, με σχεδόν όλους τους θεωρητικούς σε παρέλαση.
ΤΑ ΝΕΑ , 27/09/2006 , Σελ.: P35Κωδικός άρθρου: A18650P352
Αυτό το κείμενο εκτυπώθηκε από "ΤΑ ΝΕΑ", στη διεύθυνση http://ta-nea.dolnet.gr/print_article.php?e=A&f=18650&m=P35&aa=2
Κυριακή 27 Απριλίου 2008
Σάββατο 19 Απριλίου 2008
Φωτογραφική "έκρηξη" στην Αθήνα
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/09/2005 18:59:33
Με τη συμμετοχή στις εκδηλώσεις ενός σημαντικού αριθμού αιθουσών τέχνης, πολιτιστικών οργανισμών και μουσείων εγκαινιάζει τη 12η διοργάνωσή του ο φετινός "Μήνας Φωτογραφίας" επιβεβαιώνοντας με αυτόν τον τρόπο την αναγνωρισμένη πλέον και θεσμική δυναμική του. Διοργανωτής ως γνωστόν το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας υπο τη συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη, του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης. H φετινή διοργάνωση, αποφεύγει τη θεματική προσέγγιση των εκδηλώσεων και θέτει ως στόχο την προβολή και την ανάδειξη σημαντικών παραγωγών από τον ελληνικό και διεθνή χώρο. Στο πλαίσιο αυτό περιλαμβάνεται ένα αφιέρωμα αναγνώρισης του έργου ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες φωτογράφους, του Δημήτρη Λέτσιου "Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της Ελλάδας" σε παραγωγή του Mουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και επιμέλεια του Hρακλή Παπαϊωάννου. Mε την έκθεση αυτή που παρουσιάζεται στο κτίριο της οδού Πειραιώς του Mουσείου Mπενάκη θα εγκαινιασθούν επίσημα οι φετινές εκδηλώσεις, ενώ τα εγκαίνια των μεμονωμένων εκδηλώσεων σύμφωνα με το πρόγραμμα τους αρχίζουν στις 19 Σεπτεμβρίου με τη σημαντική αναδρομική έκθεση του Γερμανού φωτογράφου Stefan Moses Deutsche Vita στο Iνστιτούτο Γκαίτε για να ολοκληρώσουν τον κύκλο τους στις 13 Oκτωβρίου με την έκθεση της Roberta Nitsos Εισήγηση μιας Ηρωϊκής Περιόδου, στον καινούργιο πολυχώρο της Aθήνας, Aγγέλων Bήμα. Στις σημαντικές φωτογραφικές παραγωγές που περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται ακόμη η παραγωγή του Φωτογραφικού Kέντρου Σκοπέλου Περιοχές-Kοινότητες σε επιμέλεια Bαγγέλη Iωακειμίδη (Aίθουσα Tέχνης Π37, 26/9), η παραγωγή του Mουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Περιγεγραμμένοι Kόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι σε επιμέλεια Hρακλή Παπαϊωάννου (Eλληνοαμερικανική Ένωση, 5/10) και η αναδρομική έκθεση του Γάλλου φωτογράφου Gilbert Garcin Le Temoin (Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης Iλεάνα Tούντα, 4/10). Tο εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται από τις ατομικές εκθέσεις των Eλένης Mουζακίτη Grids (Hώς, 20/9), Γιάννη Kόντου Φωτοειδησεογράφος (Diana Gallery Down-Town, 21/9), Eλένης Γεωργαντά Tο νερό και το όνειρο και Tάσου Σχίζα Λιθογραφίες (Galerie Zygos, 22/9), Έλσης Kαϊλη-Tζίμη Eυθυμίου Σώμα Kείμενο (Artower, 26/9), Γιώργου Bεντούρη Bυρσοδεψείο (Γαλλικό Iνστιτούτο, 29/9), Katjia Mater (K.Σ.T. Iλεάνα Tούντα, 4/9), Xριστίνας Kάλμπαρη Childhood Abused (Batagianni Gallery, 4/10), Διονυσίας Aλεξιάδη Tαξιδεύοντας (Millefiori Art Space, 6/10) Βασίλη Καντά, Αναπλάθoντας Ανθρώπινους Τύπους (Άποψη, 11/10) και του νεαρού φωτογράφου Oρφέα Eμιρζά Transit (Aγκάθι, 10/10) και ολοκληρώνεται με την 14η διοργάνωση της έκθεση-θεσμού Nέοι Eλληνες Φωτογράφοι '05 (Θεόφιλος, 5/10) τις ομαδικές εκθέσεις Fiction or not Fiction (E31 Gallery, 23/9), A-συγγένειες (Άποψη, 11/10), των Σπουδαστών της AΣKT (AΣKT, 12/10) και την έκθεση Συρτάρι XXII (Mουσείο Mπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς, 3/10). Tο φετινό πρόγραμμα ενδυναμώνεται σημαντικά με τη διοργάνωση, από το Φωτογραφικό Aρχείο του Mουσείου Mπενάκη, του διεθνούς σημαντικότητας και εμβέλειας Σεμινάριου Διάσωσης και Διαχείρισης Φωτογραφικών Συλλογών (3-7/10), του προγράμματος διαλέξεων του Art Act (19/9-26/10) και του προγράμματος ψηφιακών εικόνων Capturing Utopia του Kέντρου για τον Ψηφιακό Πολιτισμό Φούρνος (19-25/9).
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/09/2005 18:59:33
Με τη συμμετοχή στις εκδηλώσεις ενός σημαντικού αριθμού αιθουσών τέχνης, πολιτιστικών οργανισμών και μουσείων εγκαινιάζει τη 12η διοργάνωσή του ο φετινός "Μήνας Φωτογραφίας" επιβεβαιώνοντας με αυτόν τον τρόπο την αναγνωρισμένη πλέον και θεσμική δυναμική του. Διοργανωτής ως γνωστόν το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας υπο τη συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη, του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης. H φετινή διοργάνωση, αποφεύγει τη θεματική προσέγγιση των εκδηλώσεων και θέτει ως στόχο την προβολή και την ανάδειξη σημαντικών παραγωγών από τον ελληνικό και διεθνή χώρο. Στο πλαίσιο αυτό περιλαμβάνεται ένα αφιέρωμα αναγνώρισης του έργου ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες φωτογράφους, του Δημήτρη Λέτσιου "Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της Ελλάδας" σε παραγωγή του Mουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και επιμέλεια του Hρακλή Παπαϊωάννου. Mε την έκθεση αυτή που παρουσιάζεται στο κτίριο της οδού Πειραιώς του Mουσείου Mπενάκη θα εγκαινιασθούν επίσημα οι φετινές εκδηλώσεις, ενώ τα εγκαίνια των μεμονωμένων εκδηλώσεων σύμφωνα με το πρόγραμμα τους αρχίζουν στις 19 Σεπτεμβρίου με τη σημαντική αναδρομική έκθεση του Γερμανού φωτογράφου Stefan Moses Deutsche Vita στο Iνστιτούτο Γκαίτε για να ολοκληρώσουν τον κύκλο τους στις 13 Oκτωβρίου με την έκθεση της Roberta Nitsos Εισήγηση μιας Ηρωϊκής Περιόδου, στον καινούργιο πολυχώρο της Aθήνας, Aγγέλων Bήμα. Στις σημαντικές φωτογραφικές παραγωγές που περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται ακόμη η παραγωγή του Φωτογραφικού Kέντρου Σκοπέλου Περιοχές-Kοινότητες σε επιμέλεια Bαγγέλη Iωακειμίδη (Aίθουσα Tέχνης Π37, 26/9), η παραγωγή του Mουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Περιγεγραμμένοι Kόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι σε επιμέλεια Hρακλή Παπαϊωάννου (Eλληνοαμερικανική Ένωση, 5/10) και η αναδρομική έκθεση του Γάλλου φωτογράφου Gilbert Garcin Le Temoin (Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης Iλεάνα Tούντα, 4/10). Tο εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται από τις ατομικές εκθέσεις των Eλένης Mουζακίτη Grids (Hώς, 20/9), Γιάννη Kόντου Φωτοειδησεογράφος (Diana Gallery Down-Town, 21/9), Eλένης Γεωργαντά Tο νερό και το όνειρο και Tάσου Σχίζα Λιθογραφίες (Galerie Zygos, 22/9), Έλσης Kαϊλη-Tζίμη Eυθυμίου Σώμα Kείμενο (Artower, 26/9), Γιώργου Bεντούρη Bυρσοδεψείο (Γαλλικό Iνστιτούτο, 29/9), Katjia Mater (K.Σ.T. Iλεάνα Tούντα, 4/9), Xριστίνας Kάλμπαρη Childhood Abused (Batagianni Gallery, 4/10), Διονυσίας Aλεξιάδη Tαξιδεύοντας (Millefiori Art Space, 6/10) Βασίλη Καντά, Αναπλάθoντας Ανθρώπινους Τύπους (Άποψη, 11/10) και του νεαρού φωτογράφου Oρφέα Eμιρζά Transit (Aγκάθι, 10/10) και ολοκληρώνεται με την 14η διοργάνωση της έκθεση-θεσμού Nέοι Eλληνες Φωτογράφοι '05 (Θεόφιλος, 5/10) τις ομαδικές εκθέσεις Fiction or not Fiction (E31 Gallery, 23/9), A-συγγένειες (Άποψη, 11/10), των Σπουδαστών της AΣKT (AΣKT, 12/10) και την έκθεση Συρτάρι XXII (Mουσείο Mπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς, 3/10). Tο φετινό πρόγραμμα ενδυναμώνεται σημαντικά με τη διοργάνωση, από το Φωτογραφικό Aρχείο του Mουσείου Mπενάκη, του διεθνούς σημαντικότητας και εμβέλειας Σεμινάριου Διάσωσης και Διαχείρισης Φωτογραφικών Συλλογών (3-7/10), του προγράμματος διαλέξεων του Art Act (19/9-26/10) και του προγράμματος ψηφιακών εικόνων Capturing Utopia του Kέντρου για τον Ψηφιακό Πολιτισμό Φούρνος (19-25/9).
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 25/05/2006 19:59:02
\Ορεινές διαδρομές\ Την έννοια "όρος" προσεγγίζει εικαστικά ο Γιάννης Ζιώγας, ομώνυμη δουλειά του οποίου παρουσιάζεται από την προσεχή Δευτέρα στη γκαλερί "art act" (Σφαέλου 3, πίσω από τον Άρειο Πάγο). Για τον ζωγράφο και το έργο του θα μιλήσουν την ίδια μέρα στις 8 το βράδυ ο κριτικός τέχνης Κώστας Σταυρόπουλος και ο δρ φιλοσοφίας Παναγιώτης Παπαδόπουλος. Οι εκδηλώσεις της γκαλερί με την ίδια θεματολογία θα συνεχιστούν την Παρασκευή 2 και τη Δευτέρα Ιουνίου. \Ιστορίες για παιδιά\ Έκθεση ζωγραφικής της Μυρτώς Δεληβοριά με έργα από την εικονογράφηση βιβλίου του Ισαάκ Μπάσεβιτς Σίνγκερ εγκαινιάζεται την Πέμπτη 1η Ιουνίου στην γκαλερί "άστρα" (Καρυάτιδων 8, Ακρόπολη). Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης και στις 9 μ.μ. θα μιλήσουν για τον συγγραφέα η μεταφράστρια του έργου "Ιστορίες για παιδιά" Ανθή Λεούση και ο Σταύρος Ζουμπουλάκης. Η Μυρτώ Δεληβοριά έχει τιμηθεί γι' αυτές τις ζωγραφιές με το βραβείο εικονογράφησης το 2005. \Τέχνη - Λόγος\ Συνοδοιπόρους στο ερευνητικό ταξίδι που ξεκίνησε πριν από 40 χρόνια μας καλεί ο γλύπτης και χαράκτης Αριστείδης Πατσόγλου με την ξεχωριστή του έκθεση που παρουσιάζει από την Δευτέρα στο νέο χώρο "Τέχνη - Λόγος" (Συνεσίου Κυρήνης 8, Αθήνα). Η έκθεση περιλαμβάνει 140 χαρακτικά και 50 γλυπτά έργα που εκφράζουν την ευαισθησία του καλλιτέχνη για κάθε πτυχή της ανθρώπινης δραστηριότητας. Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 29 Ιουλίου. \Ματιές\ Μπορεί μέσα από ένα "τετριμμένο" θέμα να προκύψουν νέες εικαστικές ματιές; Προλογίζοντας την ατομική έκθεση του Γιώργου Πάλλη ο και καθηγητής του στο ΑΠΘ Ξενής Σαχίνης απαντά καταφατικά. Ο Γ. Πάλλης έχοντας τελειώσει τις σπουδές του στη ζωγραφική συνέχισε διευρύνοντας τον εικαστικό του ορίζοντα με σπουδές στη γλυπτική. Η έκθεσή του "Χαρακτική" παρουσιάζεται μέχρι και τις 3 Ιουνίου στη γκαλερί της "Έρσης" στο Κολωνάκι (Κλεομένους 4). \Νέος κύκλος εκδηλώσεων\ ξεκίνησε φέτος στο "Εργαστήριο τέχνης και λόγου" (Αδμήττου 54), στον οποίο θα παρουσιάζονται δημιουργοί αλλά και στοιχεία χρήσιμα σε φιλότεχνους και μελετητές. Στις 10 Ιουνίου γίνεται η έναρξη με την έκθεση ξυλογλυπτικής του Αντώνη Αποστόλου. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με τον καλλιτέχνη και να ξεναγηθούν στο χώρο. Η παρουσίαση των έργων της ιδιωτικής συλλογής του Αποστόλου θα κρατήσει μέχρι τις 20 Ιουνίου.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 25/05/2006 19:59:02
\Ορεινές διαδρομές\ Την έννοια "όρος" προσεγγίζει εικαστικά ο Γιάννης Ζιώγας, ομώνυμη δουλειά του οποίου παρουσιάζεται από την προσεχή Δευτέρα στη γκαλερί "art act" (Σφαέλου 3, πίσω από τον Άρειο Πάγο). Για τον ζωγράφο και το έργο του θα μιλήσουν την ίδια μέρα στις 8 το βράδυ ο κριτικός τέχνης Κώστας Σταυρόπουλος και ο δρ φιλοσοφίας Παναγιώτης Παπαδόπουλος. Οι εκδηλώσεις της γκαλερί με την ίδια θεματολογία θα συνεχιστούν την Παρασκευή 2 και τη Δευτέρα Ιουνίου. \Ιστορίες για παιδιά\ Έκθεση ζωγραφικής της Μυρτώς Δεληβοριά με έργα από την εικονογράφηση βιβλίου του Ισαάκ Μπάσεβιτς Σίνγκερ εγκαινιάζεται την Πέμπτη 1η Ιουνίου στην γκαλερί "άστρα" (Καρυάτιδων 8, Ακρόπολη). Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης και στις 9 μ.μ. θα μιλήσουν για τον συγγραφέα η μεταφράστρια του έργου "Ιστορίες για παιδιά" Ανθή Λεούση και ο Σταύρος Ζουμπουλάκης. Η Μυρτώ Δεληβοριά έχει τιμηθεί γι' αυτές τις ζωγραφιές με το βραβείο εικονογράφησης το 2005. \Τέχνη - Λόγος\ Συνοδοιπόρους στο ερευνητικό ταξίδι που ξεκίνησε πριν από 40 χρόνια μας καλεί ο γλύπτης και χαράκτης Αριστείδης Πατσόγλου με την ξεχωριστή του έκθεση που παρουσιάζει από την Δευτέρα στο νέο χώρο "Τέχνη - Λόγος" (Συνεσίου Κυρήνης 8, Αθήνα). Η έκθεση περιλαμβάνει 140 χαρακτικά και 50 γλυπτά έργα που εκφράζουν την ευαισθησία του καλλιτέχνη για κάθε πτυχή της ανθρώπινης δραστηριότητας. Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 29 Ιουλίου. \Ματιές\ Μπορεί μέσα από ένα "τετριμμένο" θέμα να προκύψουν νέες εικαστικές ματιές; Προλογίζοντας την ατομική έκθεση του Γιώργου Πάλλη ο και καθηγητής του στο ΑΠΘ Ξενής Σαχίνης απαντά καταφατικά. Ο Γ. Πάλλης έχοντας τελειώσει τις σπουδές του στη ζωγραφική συνέχισε διευρύνοντας τον εικαστικό του ορίζοντα με σπουδές στη γλυπτική. Η έκθεσή του "Χαρακτική" παρουσιάζεται μέχρι και τις 3 Ιουνίου στη γκαλερί της "Έρσης" στο Κολωνάκι (Κλεομένους 4). \Νέος κύκλος εκδηλώσεων\ ξεκίνησε φέτος στο "Εργαστήριο τέχνης και λόγου" (Αδμήττου 54), στον οποίο θα παρουσιάζονται δημιουργοί αλλά και στοιχεία χρήσιμα σε φιλότεχνους και μελετητές. Στις 10 Ιουνίου γίνεται η έναρξη με την έκθεση ξυλογλυπτικής του Αντώνη Αποστόλου. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με τον καλλιτέχνη και να ξεναγηθούν στο χώρο. Η παρουσίαση των έργων της ιδιωτικής συλλογής του Αποστόλου θα κρατήσει μέχρι τις 20 Ιουνίου.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Διάλογοι στην art act
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/03/2007 19:45:44
Πίσω από τον Άρειο Πάγο της λεωφόρου Αλεξάνδρας, στην οδό Σφαέλου 3 υπάρχει εδώ και καιρό ένα ζωντανό κύτταρο τέχνης και διαλόγου με την επωνυμία "art act". Σήμερα Παρασκευή στις 8 το βράδυ η γλύπτρια Αγγέλικα Κοροβέση συνομιλεί για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Θράκης, Γιάννη Κολοκοτρώνη. Τη Δευτέρα στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα θα ξετυλιχθεί μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με θέμα "Ανθρώπινα Δικαιώματα και ο ρόλος των ΜΜΕ". Θα ανταλλάξουν απόψεις οι: Βένιος Αγγελόπουλος, Θανάσης Βακαλιός, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Δήμος Δημητρίου και Φίλιππος Νικολόπουλος.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/03/2007 19:45:44
Πίσω από τον Άρειο Πάγο της λεωφόρου Αλεξάνδρας, στην οδό Σφαέλου 3 υπάρχει εδώ και καιρό ένα ζωντανό κύτταρο τέχνης και διαλόγου με την επωνυμία "art act". Σήμερα Παρασκευή στις 8 το βράδυ η γλύπτρια Αγγέλικα Κοροβέση συνομιλεί για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Θράκης, Γιάννη Κολοκοτρώνη. Τη Δευτέρα στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα θα ξετυλιχθεί μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με θέμα "Ανθρώπινα Δικαιώματα και ο ρόλος των ΜΜΕ". Θα ανταλλάξουν απόψεις οι: Βένιος Αγγελόπουλος, Θανάσης Βακαλιός, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Δήμος Δημητρίου και Φίλιππος Νικολόπουλος.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Φωτογραφίζοντας εικαστικούς καλλιτέχνες
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 26/03/2007 20:19:20
Oι ιστορικοί της τέχνης προσεγγίζουν συνήθως τους καλλιτέχνες και το έργο τους μέσα από θεωρητικά κείμενα που γράφουν γι' αυτούς. Κάποιες φορές όμως αποφασίζουν να γίνουν οι ίδιοι καλλιτέχνες. Η περίπτωση της επιμελήτριας εκθέσεων Λίμπερτυ Πολύζου είναι χαρακτηριστική. Με ευαισθησία ψυχής και αντίστοιχη παρατηρητικότητα η Λ. Πολύζου κατέγραφε επί χρόνια στο φωτογραφικό της φακό έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες που συναντούσε και συνεργαζόταν μαζί τους. Επιστέγασμα αυτής της συνεργασίας, μέρος της για την ακρίβεια, αποτελούν τα 12 πορτρέτα ελλήνων ζωγράφων που από χθες εκτίθενται στην αίθουσα τέχνης art act (Σφαέλου 3 - πίσω από τον Άρειο Πάγο). Η ποιητική ματιά της Πολύζου αιχμαλωτίζει όχι μόνο τις φυσιογνωμίες αλλά και τη δημιουργική έξαρση των έργων τους. Στην έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Απριλίου θα δούμε πορτρέτα των: Τέτση, Μυταρά, Δρούγκα, Σόρογκα, Ζούνη, Καραβούζη, Καρά, Μακρουλάκη, Μανωλίδου και Φασιανού.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 26/03/2007 20:19:20
Oι ιστορικοί της τέχνης προσεγγίζουν συνήθως τους καλλιτέχνες και το έργο τους μέσα από θεωρητικά κείμενα που γράφουν γι' αυτούς. Κάποιες φορές όμως αποφασίζουν να γίνουν οι ίδιοι καλλιτέχνες. Η περίπτωση της επιμελήτριας εκθέσεων Λίμπερτυ Πολύζου είναι χαρακτηριστική. Με ευαισθησία ψυχής και αντίστοιχη παρατηρητικότητα η Λ. Πολύζου κατέγραφε επί χρόνια στο φωτογραφικό της φακό έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες που συναντούσε και συνεργαζόταν μαζί τους. Επιστέγασμα αυτής της συνεργασίας, μέρος της για την ακρίβεια, αποτελούν τα 12 πορτρέτα ελλήνων ζωγράφων που από χθες εκτίθενται στην αίθουσα τέχνης art act (Σφαέλου 3 - πίσω από τον Άρειο Πάγο). Η ποιητική ματιά της Πολύζου αιχμαλωτίζει όχι μόνο τις φυσιογνωμίες αλλά και τη δημιουργική έξαρση των έργων τους. Στην έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Απριλίου θα δούμε πορτρέτα των: Τέτση, Μυταρά, Δρούγκα, Σόρογκα, Ζούνη, Καραβούζη, Καρά, Μακρουλάκη, Μανωλίδου και Φασιανού.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Περίπατος στις αίθουσες τέχνης
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 17/04/2007 19:51:49
\art_act:\ Συνεχίζεται ο ενδιαφέρον κύκλος συζητήσεων απο την αίθουσα τέχνης art_act (Σφαέλου 3 πίσω απο τον Αρειο Πάγο). Σήμερα Τετάρτη στις 8 μ.μ. η εικαστική φωτογράφος και ιστορικός της τέχνης Λίμπερτυ Πολύζου συζητά για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο. Την Παρασκευή την ίδια ώρα η υπευθυνη του Χώρου Π37 συζητά με την εικαστικό Τίνα Καμπάνη με θέμα: Χώροι Τέχνης: super market τέχνης ή χώροι πολιτισμού; Την μεταπροσεχή Παρασκευή τέλος ο θεωρητικός τέχνης Θόδωρος Γεωργίου θα μιλήσει με θέμα: "Η τέχνη ως κατασκευή σήμερα". \Νέες Μορφές:\ Δώδεκα υπερμεγέθη γλυπτά, άγνωστων ανθρώπων που όμως έχουμε την αίσθηση ότι κυκλοφορούν ανάμεσά μας σε μια έκθεση με τίτλο "Εγώ κατ' εμέ" με πλαστουργό τους τον Μιχάλη Καλλιμόπουλο. Πρόκειται για υποκειμενικές απεικονίσεις του εαυτού μας από τον εαυτό μας σημειώνει ο καλλιτέχνης και μας προσκαλεί να επισκεφθούμε τα έργα του μέχρι και τις 5 Μαϊου (Βαλαωρίτου 9α). \Danske Institut:\ Την καινούργια του δουλειά παρουσιάζει απο αύριο στο Δανέζικο Ινστιτούτο (Χαιρεφώντος 14α - Πλάκα) ο Γιάννης Καρυδάκης. Τίτλος της δουλειάς του "Ηχος και ρυθμός", επιδίωξή του η έρευνα στα σχήματα,τα χρώματα και τους ήχους, Μέχρι 4 Μαϊου. \Φωτογραφία:\ Ακριβέστερα, μια ακροβασία μεταξύ καθαρής φωτογραφίας και εικαστικής προσέγγισης απο τον Αρι Γεωργίου με τίτλο "arboretum". Το εγχείρημά του παρουσιάζεται στην αίθουσα τέχνης Αθηνών (Γλύκωνος 4-Κολωνάκι) με φιλοδοξία να "ιδιοποιηθεί" το πραγματικό μέσω της αναπαράστασής του... Μέχρι 5 Μαϊου. \Εκφραση:\ Στιγμιότυπα της αστικής καθημερινότητας όπου χαρακτήρες με διαφορετική νοοτροπία και ιδεολογία συγχρωτίζονται μέσα σ' ένα ασφυκτικό σκηνικό. Ενας παραμορφωμένος, παράδοξος κόσμος δοσμένος απο τον Νίκο Μόσχο μέσα από πολυπρόσωπες εικαστικές συνθέσεις. Η έκθεσή του στην αίθουσα "Εκφραση" (Βαλαωρίτου 9α) μέχρι τις 5 Μαϊου. \Συν:\ Ζωγραφικές συνθέσεις με θέματα την ανθρώπινη φιγούρα και την καθημερινότητα αλλά και την απαραίτητη δόση κοινωνικών αιχμών απο τη νεαρή ζωγράφο Στέλλα Ματάλα. Πρώτη ατομική της έκθεση στο κέντρο συλλογικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας (Τοσίτσα 17- Αθήνα) Διάρκεια μέχρι 7 Μαϊου. ΛΕΖΑΝΤΕΣ Έργο του Νίκου Μόσχου Γλυπτό του Μιχάλη Καλλιμόπουλου Έργο της Στέλλας Ματάλα
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 17/04/2007 19:51:49
\art_act:\ Συνεχίζεται ο ενδιαφέρον κύκλος συζητήσεων απο την αίθουσα τέχνης art_act (Σφαέλου 3 πίσω απο τον Αρειο Πάγο). Σήμερα Τετάρτη στις 8 μ.μ. η εικαστική φωτογράφος και ιστορικός της τέχνης Λίμπερτυ Πολύζου συζητά για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο. Την Παρασκευή την ίδια ώρα η υπευθυνη του Χώρου Π37 συζητά με την εικαστικό Τίνα Καμπάνη με θέμα: Χώροι Τέχνης: super market τέχνης ή χώροι πολιτισμού; Την μεταπροσεχή Παρασκευή τέλος ο θεωρητικός τέχνης Θόδωρος Γεωργίου θα μιλήσει με θέμα: "Η τέχνη ως κατασκευή σήμερα". \Νέες Μορφές:\ Δώδεκα υπερμεγέθη γλυπτά, άγνωστων ανθρώπων που όμως έχουμε την αίσθηση ότι κυκλοφορούν ανάμεσά μας σε μια έκθεση με τίτλο "Εγώ κατ' εμέ" με πλαστουργό τους τον Μιχάλη Καλλιμόπουλο. Πρόκειται για υποκειμενικές απεικονίσεις του εαυτού μας από τον εαυτό μας σημειώνει ο καλλιτέχνης και μας προσκαλεί να επισκεφθούμε τα έργα του μέχρι και τις 5 Μαϊου (Βαλαωρίτου 9α). \Danske Institut:\ Την καινούργια του δουλειά παρουσιάζει απο αύριο στο Δανέζικο Ινστιτούτο (Χαιρεφώντος 14α - Πλάκα) ο Γιάννης Καρυδάκης. Τίτλος της δουλειάς του "Ηχος και ρυθμός", επιδίωξή του η έρευνα στα σχήματα,τα χρώματα και τους ήχους, Μέχρι 4 Μαϊου. \Φωτογραφία:\ Ακριβέστερα, μια ακροβασία μεταξύ καθαρής φωτογραφίας και εικαστικής προσέγγισης απο τον Αρι Γεωργίου με τίτλο "arboretum". Το εγχείρημά του παρουσιάζεται στην αίθουσα τέχνης Αθηνών (Γλύκωνος 4-Κολωνάκι) με φιλοδοξία να "ιδιοποιηθεί" το πραγματικό μέσω της αναπαράστασής του... Μέχρι 5 Μαϊου. \Εκφραση:\ Στιγμιότυπα της αστικής καθημερινότητας όπου χαρακτήρες με διαφορετική νοοτροπία και ιδεολογία συγχρωτίζονται μέσα σ' ένα ασφυκτικό σκηνικό. Ενας παραμορφωμένος, παράδοξος κόσμος δοσμένος απο τον Νίκο Μόσχο μέσα από πολυπρόσωπες εικαστικές συνθέσεις. Η έκθεσή του στην αίθουσα "Εκφραση" (Βαλαωρίτου 9α) μέχρι τις 5 Μαϊου. \Συν:\ Ζωγραφικές συνθέσεις με θέματα την ανθρώπινη φιγούρα και την καθημερινότητα αλλά και την απαραίτητη δόση κοινωνικών αιχμών απο τη νεαρή ζωγράφο Στέλλα Ματάλα. Πρώτη ατομική της έκθεση στο κέντρο συλλογικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας (Τοσίτσα 17- Αθήνα) Διάρκεια μέχρι 7 Μαϊου. ΛΕΖΑΝΤΕΣ Έργο του Νίκου Μόσχου Γλυπτό του Μιχάλη Καλλιμόπουλου Έργο της Στέλλας Ματάλα
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
ΑRT ACT: Τόποι ερωτικής χημείας της τέχνης
Συντάκτης :
Ημ/νία καταχώρησης : 24/08/2007 14:17:58
Του Κώστα ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ* Πριν ακόμα ανοίξει τις πόρτες του το ART ACT στο νοήμον κοινό και στους πρωτοκλασάτους εικαστικούς καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς της τέχνης: αισθητικούς, ιστορικούς και τεχνοκριτικούς, για έναν ανοιχτό διάλογο ως τη διαλεκτική του ένταση και όχι παραπέρα στον καβγά του αντιπάλου, γέμισε ο χώρος του από γόνιμο ενθουσιασμό συμμετοχής. Και τώρα αναρωτιούνται οι καχύποπτοι και οι αφελείς ποιες είναι οι αιτίες αυτού του ενθουσιασμού. Έχει πράγματι ιδιαίτερο ενδιαφέρον πριν απ' όλα η συνάντηση σε κοινό χώρο ή στίβο των ελεύθερων κοινωνικών ιδεών, καθώς αντέχουν στις αντιπαραθέσεις των διαφορετικών. Θερμό πεδίο και υλικό της μαχόμενης σκέψης των ριζοσπαστικών ενοραματικών προσανατολισμών. Μικρός εις το δέμας ο χώρος του ART ACT, μεγάλες όμως σε μέγεθος οι πνευματικές και οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Στο χώρο συναντιούνται και τα δύο είδη, οι κάτοχοι ενός κάποιου πανεπιστημιακού παπίρ και οι συγγραφείς του επαναστατικού κοινωνικού στοχασμού και τέχνης, που τους στηρίζει το έργο τους, ίδιοι με τον νομπελίστα Πορτογάλο Σαραμάγκο ή τον Ρίτσο και τον Αλεξάνδρου. Αυτή η συνάντηση συνουσίας έχει το καλό που δημιουργεί σχέσεις γονιμικής ερωτικής χημείας στην τέχνη. Και μακριά από τους αφορισμούς του Ζαν Μπωντριγιάρ, που ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχουν σήμερα οι λέξεις και οι έννοιες ριζοσπαστικός, επαναστάτης, διαφορετικά κοινωνικά συστήματα, αντίπαλα στρατόπεδα και άλλα. Μιλάει με αφελή αυτοπεποίθηση και αυταπάτη συνάμα για το τέλος της ιστορίας, της τέχνης, της ιδεολογίας και άλλα παρόμοια αποφθέγματα, θεωρητικά σλόγκαν μάλλον με επτασφράγιστα σελοφάν, έγκλειστα του ακινητοποιημένου κριτικού στοχασμού. Τα ισχυρίζεται όλα αυτά ο Μπωντριγιάρ γιατί δεν πήρε μυρουδιά απ' τη σημερινή κοινωνική ιδεολογία και συμπεριφορά της υπαρκτής ατομικής πρωτοβουλίας με κριτική παρέμβαση και το είδος της ανυποχώρητης κοινωνικής αντιστασιακής συνείδησης κατά της κατεστημένης κοινωνικής εξουσίας, που τη συνθέτουν η κρατική και η ιδιωτική πρωτοβουλία. Πανικόβλητες από τον φόβο μήπως και χάσουν τον λουφέ του κοινωνικού παραγοντισμού και του άκρατου επαγγελματισμού της τεχνεμπορίας. Αντίπαλός τους η ατομική πρωτοβουλία, που επιμένει να αυτοδιαχειρίζεται της δικής της παραγωγής τα πνευματικά και καλλιτεχνικά προϊόντα και να μην παραδίνεται στη μαστρωπία της ένοχης τεχνεμπορίας, που παράγει το έργο εκ προθέσεως σφάγιο της υπεροργανωμένης αγοράς του ηλεκτρονικού μετακαπιταλισμού. Δεν έχει πάρει μυρουδιά επίσης ο αγαπητός Μπωντριγιάρ την κυριαρχία της ηλεκτρονικής τεχνολογικής επανάστασης στο μέγιστο σήμερα. Συντηρείται με παρωχημένες ιδέες και αντιλήψεις του ακινητοποιημένου παρελθόντος, καθώς και από τα αφοριστικά θεωρητικά σλόγκαν του μεταμοντέρνου τάχα. Αρκεί να βάλεις μια λέξη στο "μετά" και όλα έπονται και φαντάζουν πήλινος δράκοντας του καινούργιου. Αγνοεί το ειδικό βάρος της δυναμικής παρουσίας των σύγχρονων ηλεκτρονικών μεταβιομηχανικών κοινωνικών και τον ηλεκτρονικό τεχνολογικό πολιτισμό, αντίθετος στον ηλεκτρονικό τεχνολογικό ολοκληρωτισμό. Αν δεν υπάρξει βαθύτερη κατανόηση των σύγχρονων δεδομένων, η θεωρία θα αναπαράγει τον εαυτό της λέγοντας κουραφέξαλα συνθήματα, αντί να σκύψει στα νάματα των ποιητικών χρησμών του γίγνεσθαι. Η ίδια η ιστορία απαντάει στο ερώτημα από μόνη της και δεν μας κάνει τη χάρη να αδρανούμε για λίγο έστω. Οι θεωρητικές πεποιθήσεις χωρίς αντίκρισμα και η επαλήθευση στην άγια καθημερινότητα, ανοιχτός ορίζοντας των πολλαπλών ροών στην τέχνη και τη σύγχρονη σκέψη, πάει ο κόπος χαμένος. Το ART ACT τα διαπραγματεύεται όλα αυτά στον χώρο του με ωριμότητα και θάρρος ως σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, υποκείμενη στη δραματική έλλειψη των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας του εικαστικού χώρου, αποκλεισμένος από τον περιοδικό και ημερήσιο τύπο και την ηλεκτρονική οθόνη της τηλεόρασης. Καλύπτουν τα ηλεκτρονικά παράθυρά της τα χοντρόδερμα φτηνά μυαλά σε καθημερινή βάση με στόχο τον παραγοντισμό και τη λεηλάτηση του ανοχύρωτου εικαστικού χώρου της πρωτοπορίας. Έτσι θα πω ότι όλα αυτά ευνοούν και ενισχύουν τη θέση του ART ACT για την ενθουσιώδη εισροή στις αίθουσές του σε όλους όσοι αντέχουν τον κοινωνικό διάλογο. Μ' αυτόν τον τρόπο σπάει τους κλειστούς κώδικες επικοινωνίας που επιμένουν να λειτουργούν χωρίς νομικό πλαίσιο, χωρίς κανένα δικαίωμα και μόνο με υποχρεώσεις στην εν αφασία πολιτεία. Λάτρης του μπιγκ μπράδερ. Ψυχαγωγία - εκτελεστικό απόσπασμα της ελεύθερης συνείδησης. Το ART ACT λειτουργεί σαν μια απελευθερωμένη νησίδα στο χάος των αντιπαραθέσεων και προφέρει ποιητικές ανάσες στους εξορισμένους ναυαγούς ποιητές και προς τιμήν του. Η άλλη σοβαρή διάγνωση είναι το πυκνό ετήσιο πρόγραμμα και η ποικιλία της θεματολογίας του. Αλλιώς θα ήταν ένας ακόμα χώρος άτολμος και άχρωμος και μια απ' τα ίδια. Θα ήταν υπάκουο στις υποδείξεις των ηλεκτρονικών εργολάβων που δρουν μέσα κι έξω από το κράτος, οργανωμένοι μιντιάτορες του πήλινου γιγαντισμού. Τον χώρο του κινεί εμπνευσμένα ο 50χρονος ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης, χρόνια ασκημένος στις δημόσιες σχέσεις, και το σημαντικότερο είναι που το ART ACT δρα έξω από τα κατεστημένα εικαστικά ενυδρεία ως ελευθερογνώμων του άδολου ποιητικού ψυχισμού, μόνιμα μεθυσμένος για το αύριο. Τα όρια της ιδεολογίας και της αισθητικής του είναι ο χώρος της μοντέρνας τέχνης αλλά και ανοιχτός στη σημερινή κυρίαρχη εννοιολογική τέχνη και έτοιμος πάλι να αποδεχτεί και τη βιοτέχνη, επική διάσταση και εσωτερική αξία του ηλεκτρονικού τεχνολογικού πολιτισμού, διάσπαρτος στους ιστούς του νεαρού 21ου ηλεκτρονικού αιώνα. Οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του κριτικού στοχασμού έχουν διαλέξει ως αφετηρία, και το γνωρίζει καλά αυτό ο Θεοφίλης, τη γενιά του '80. Και από εκεί ξεκινούν με σιγουριά να ρίξουν φως στο σήμερα. Η γενιά του '80 έσπασε εντυπωσιακά την παραδοσιακή φόρμα γραφής και γι' αυτό δικαιούται να περάσει άγρυπνη απ' τα προπύλαια του επαναστατημένου ακραία 21ου αιώνα με τις πολλές και νεότερες πρωτοπορίες στην τέχνη και τον στοχασμό. * Ο Κώστας Σταυρόπουλος είναι τεχνοκριτικός
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Ημ/νία καταχώρησης : 24/08/2007 14:17:58
Του Κώστα ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ* Πριν ακόμα ανοίξει τις πόρτες του το ART ACT στο νοήμον κοινό και στους πρωτοκλασάτους εικαστικούς καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς της τέχνης: αισθητικούς, ιστορικούς και τεχνοκριτικούς, για έναν ανοιχτό διάλογο ως τη διαλεκτική του ένταση και όχι παραπέρα στον καβγά του αντιπάλου, γέμισε ο χώρος του από γόνιμο ενθουσιασμό συμμετοχής. Και τώρα αναρωτιούνται οι καχύποπτοι και οι αφελείς ποιες είναι οι αιτίες αυτού του ενθουσιασμού. Έχει πράγματι ιδιαίτερο ενδιαφέρον πριν απ' όλα η συνάντηση σε κοινό χώρο ή στίβο των ελεύθερων κοινωνικών ιδεών, καθώς αντέχουν στις αντιπαραθέσεις των διαφορετικών. Θερμό πεδίο και υλικό της μαχόμενης σκέψης των ριζοσπαστικών ενοραματικών προσανατολισμών. Μικρός εις το δέμας ο χώρος του ART ACT, μεγάλες όμως σε μέγεθος οι πνευματικές και οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Στο χώρο συναντιούνται και τα δύο είδη, οι κάτοχοι ενός κάποιου πανεπιστημιακού παπίρ και οι συγγραφείς του επαναστατικού κοινωνικού στοχασμού και τέχνης, που τους στηρίζει το έργο τους, ίδιοι με τον νομπελίστα Πορτογάλο Σαραμάγκο ή τον Ρίτσο και τον Αλεξάνδρου. Αυτή η συνάντηση συνουσίας έχει το καλό που δημιουργεί σχέσεις γονιμικής ερωτικής χημείας στην τέχνη. Και μακριά από τους αφορισμούς του Ζαν Μπωντριγιάρ, που ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχουν σήμερα οι λέξεις και οι έννοιες ριζοσπαστικός, επαναστάτης, διαφορετικά κοινωνικά συστήματα, αντίπαλα στρατόπεδα και άλλα. Μιλάει με αφελή αυτοπεποίθηση και αυταπάτη συνάμα για το τέλος της ιστορίας, της τέχνης, της ιδεολογίας και άλλα παρόμοια αποφθέγματα, θεωρητικά σλόγκαν μάλλον με επτασφράγιστα σελοφάν, έγκλειστα του ακινητοποιημένου κριτικού στοχασμού. Τα ισχυρίζεται όλα αυτά ο Μπωντριγιάρ γιατί δεν πήρε μυρουδιά απ' τη σημερινή κοινωνική ιδεολογία και συμπεριφορά της υπαρκτής ατομικής πρωτοβουλίας με κριτική παρέμβαση και το είδος της ανυποχώρητης κοινωνικής αντιστασιακής συνείδησης κατά της κατεστημένης κοινωνικής εξουσίας, που τη συνθέτουν η κρατική και η ιδιωτική πρωτοβουλία. Πανικόβλητες από τον φόβο μήπως και χάσουν τον λουφέ του κοινωνικού παραγοντισμού και του άκρατου επαγγελματισμού της τεχνεμπορίας. Αντίπαλός τους η ατομική πρωτοβουλία, που επιμένει να αυτοδιαχειρίζεται της δικής της παραγωγής τα πνευματικά και καλλιτεχνικά προϊόντα και να μην παραδίνεται στη μαστρωπία της ένοχης τεχνεμπορίας, που παράγει το έργο εκ προθέσεως σφάγιο της υπεροργανωμένης αγοράς του ηλεκτρονικού μετακαπιταλισμού. Δεν έχει πάρει μυρουδιά επίσης ο αγαπητός Μπωντριγιάρ την κυριαρχία της ηλεκτρονικής τεχνολογικής επανάστασης στο μέγιστο σήμερα. Συντηρείται με παρωχημένες ιδέες και αντιλήψεις του ακινητοποιημένου παρελθόντος, καθώς και από τα αφοριστικά θεωρητικά σλόγκαν του μεταμοντέρνου τάχα. Αρκεί να βάλεις μια λέξη στο "μετά" και όλα έπονται και φαντάζουν πήλινος δράκοντας του καινούργιου. Αγνοεί το ειδικό βάρος της δυναμικής παρουσίας των σύγχρονων ηλεκτρονικών μεταβιομηχανικών κοινωνικών και τον ηλεκτρονικό τεχνολογικό πολιτισμό, αντίθετος στον ηλεκτρονικό τεχνολογικό ολοκληρωτισμό. Αν δεν υπάρξει βαθύτερη κατανόηση των σύγχρονων δεδομένων, η θεωρία θα αναπαράγει τον εαυτό της λέγοντας κουραφέξαλα συνθήματα, αντί να σκύψει στα νάματα των ποιητικών χρησμών του γίγνεσθαι. Η ίδια η ιστορία απαντάει στο ερώτημα από μόνη της και δεν μας κάνει τη χάρη να αδρανούμε για λίγο έστω. Οι θεωρητικές πεποιθήσεις χωρίς αντίκρισμα και η επαλήθευση στην άγια καθημερινότητα, ανοιχτός ορίζοντας των πολλαπλών ροών στην τέχνη και τη σύγχρονη σκέψη, πάει ο κόπος χαμένος. Το ART ACT τα διαπραγματεύεται όλα αυτά στον χώρο του με ωριμότητα και θάρρος ως σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, υποκείμενη στη δραματική έλλειψη των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας του εικαστικού χώρου, αποκλεισμένος από τον περιοδικό και ημερήσιο τύπο και την ηλεκτρονική οθόνη της τηλεόρασης. Καλύπτουν τα ηλεκτρονικά παράθυρά της τα χοντρόδερμα φτηνά μυαλά σε καθημερινή βάση με στόχο τον παραγοντισμό και τη λεηλάτηση του ανοχύρωτου εικαστικού χώρου της πρωτοπορίας. Έτσι θα πω ότι όλα αυτά ευνοούν και ενισχύουν τη θέση του ART ACT για την ενθουσιώδη εισροή στις αίθουσές του σε όλους όσοι αντέχουν τον κοινωνικό διάλογο. Μ' αυτόν τον τρόπο σπάει τους κλειστούς κώδικες επικοινωνίας που επιμένουν να λειτουργούν χωρίς νομικό πλαίσιο, χωρίς κανένα δικαίωμα και μόνο με υποχρεώσεις στην εν αφασία πολιτεία. Λάτρης του μπιγκ μπράδερ. Ψυχαγωγία - εκτελεστικό απόσπασμα της ελεύθερης συνείδησης. Το ART ACT λειτουργεί σαν μια απελευθερωμένη νησίδα στο χάος των αντιπαραθέσεων και προφέρει ποιητικές ανάσες στους εξορισμένους ναυαγούς ποιητές και προς τιμήν του. Η άλλη σοβαρή διάγνωση είναι το πυκνό ετήσιο πρόγραμμα και η ποικιλία της θεματολογίας του. Αλλιώς θα ήταν ένας ακόμα χώρος άτολμος και άχρωμος και μια απ' τα ίδια. Θα ήταν υπάκουο στις υποδείξεις των ηλεκτρονικών εργολάβων που δρουν μέσα κι έξω από το κράτος, οργανωμένοι μιντιάτορες του πήλινου γιγαντισμού. Τον χώρο του κινεί εμπνευσμένα ο 50χρονος ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης, χρόνια ασκημένος στις δημόσιες σχέσεις, και το σημαντικότερο είναι που το ART ACT δρα έξω από τα κατεστημένα εικαστικά ενυδρεία ως ελευθερογνώμων του άδολου ποιητικού ψυχισμού, μόνιμα μεθυσμένος για το αύριο. Τα όρια της ιδεολογίας και της αισθητικής του είναι ο χώρος της μοντέρνας τέχνης αλλά και ανοιχτός στη σημερινή κυρίαρχη εννοιολογική τέχνη και έτοιμος πάλι να αποδεχτεί και τη βιοτέχνη, επική διάσταση και εσωτερική αξία του ηλεκτρονικού τεχνολογικού πολιτισμού, διάσπαρτος στους ιστούς του νεαρού 21ου ηλεκτρονικού αιώνα. Οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του κριτικού στοχασμού έχουν διαλέξει ως αφετηρία, και το γνωρίζει καλά αυτό ο Θεοφίλης, τη γενιά του '80. Και από εκεί ξεκινούν με σιγουριά να ρίξουν φως στο σήμερα. Η γενιά του '80 έσπασε εντυπωσιακά την παραδοσιακή φόρμα γραφής και γι' αυτό δικαιούται να περάσει άγρυπνη απ' τα προπύλαια του επαναστατημένου ακραία 21ου αιώνα με τις πολλές και νεότερες πρωτοπορίες στην τέχνη και τον στοχασμό. * Ο Κώστας Σταυρόπουλος είναι τεχνοκριτικός
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
